GIORGIO MILANI (Piacenza, 1946)

I Poetari che caratterizzano la sua produzione attuale sono frutto di un percorso che inizia a metà degli anni Sessanta e si sviluppa per l’intero ventennio successivo nello studio del rapporto tra immagine e scrittura.

I Poetari sono esposti per la prima volta nel 1997 a Milano nella mostra Poetari di fine Gutenberg, organizzata dalla Fondazione Stelline con il patrocinio del Comune di Milano e curata da Tommaso Trini.

Allo stesso anno risale Il Poetario Blu, un’opera di grande formato che viene collocata all’interno dell’Università Cattolica di Piacenza; dell’anno successivo è Il Libro Poetario di Gutenberg, realizzazione di ragguardevoli dimensioni su una suggestiva struttura ondulata che va ad abbellire l’ingresso della Biblioteca Passerini Landi di Piacenza.

Prosegue intanto l’attività espositiva con due tappe significative a Miami (USA) all’Art Miami tra il 1998 e il 1999. Sempre nel 99, in vista dell’anno giubilare è la creazione del grande suggestivo Jesus – Poetario, Crocifisso di fine millennio che viene esposto presso la Fondazione Stelline di Milano ed ora si trova presso l‘Università Cattolica di Piacenza.

Nel 2000 è presente alla Galleria d’arte 2000&Novecento di Reggio Emilia con la mostra Poetari di cielo a cura di Luciano Caramel e nel 2002 il Druckunst Museum di Lipsia gli dedica un’importante personale.

La notorietà dei suoi Poetari si espande anche oltre frontiera: dal 2000 ad oggi tiene, infatti, importanti mostre rispettivamente a Barcellona (Spagna), Gent (Belgio), Monaco (Germania), Lipsia (Germania), Montecarlo (Principato di Monaco), Beirut (Libano) ed a Milano, Padova, Torino, Reggio Emilia e Bologna in Italia.

Nel 2005 è invitato alla XIV Quadriennale di Roma dove espone Opera aperta, un grande poetario costituito da circa 1.800 fregi e caratteri tipografici.

Il 2006 vede Milani impegnato in un intervento di arredo urbano in Piazzetta Baciocchi a Piacenza, dove un poetario creato utilizzando autobloccanti Paver (da Milani ideati e progettati) va a costituire parte della pavimentazione stradale.

Nel 2007 espone a Milano nella sede di Agoràrte, in una mostra curata da Philippe Daverio. Lo spazio espositivo, oggi a Porta Romana, era ancora situato nelle vicinanze di via Brera, dove si trova un’altra opera realizzata dall’artista nello stesso anno: la grande fontana in marmo bianco di Carrara Dove mormori eterna l’acqua di giovinezza, il cui nome trae ispirazione dagli “Ossi di Seppia” di Eugenio Montale.

E’ presente al Mart di Rovereto nella mostra: “La parola nell’arte, ricerche d’avanguardia nel ‘900. Dal Futurismo a oggi”.

Nello stesso anno la DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft) organizza a Bonn la più vasta esposizione di Poetari, cento lavori fra quadri e sculture provenienti da diversi paesi europei.

Nel 2009 è fra i sedici artisti internazionali invitati a Berlino per la realizzazione di alcune opere all’interno della Biblioteca Statale Unter den Linden.

Nel 2010 realizza a Salsomaggiore “Opera aperta fra Oriente e Occidente” scenografica scultura-fontana in bronzo e acciaio collocata nel contesto di riqualificazione urbanistica in Piazza Lorenzo Berzieri. La Allemandi pubblica l’opera al centro del volume “L’Architettura del Dialogo”, 2011, a cura di Emilio Faroldi con scritti di Pietro Chierici.

A Fiorenzuola d’Arda presso la Stazione ferroviaria realizza “ROSAe” scultura di 8 m in acciaio e masselli di calcestruzzo.

Nel 2011 partecipa alla collettiva “La Parola e il Tempo” nell’ex chiesa di San Carpoforo a Milano a cura di Anna Spagna Bellora e Francesco Correggia.

Autore della performance Action Painting Frottage nell’azienda agricola e agrituristica Batibue di Baselicaduce a Fiorenzuola d’Arda, è protagonista con una sua Babele dell’omonimo video di Roberto Dassoni.

A Settembre inaugura la sua più grande opera-poetario, “Eco di Passi nella Memoria”, nel contesto del restauro e recupero del Campiello di Vigonovo (VE), installando sull’intera facciata dello storico edificio 190 pannelli di corten lavorati al laser con versi scelti insieme a Philippe Daverio.

Nel 2012 realizza la scultura fontana “La Fonte di Francesco” a Cerignale (PC) in occasione della collettiva “La Memoria dell’Acqua” dove espone altre opere.

Nel 2013 espone a Berlino un video e cinque sculture nella mostra personale “Dalla Babele al rogo” negli spazi dell’Ambasciata Italiana, e contemporaneamente, all’Istituto Italiano di Cultura, dieci poetari e frottage in una mostra intitolata “Dalla Babele al dialogo”.

Nello stesso anno espone a New York in due mostre personali: “White Words” presso Boffi Soho e “Poetari e frottage” a cura di Philippe Daverio presso il Consolato Generale d’Italia.

The Poetari, which marks his current production, are the results of a journey that begins in the middle of the seventies and it develops for the whole next twenty year period in the study of the relationship between image and writing.

The Poetari are shown for the first time in 1997 in Milan in the exhibition Poetari di fine Gutenberg, organised by the Stelline Organization sponsored by Milan’s Council and managed by Tommaso Trini.

It belongs to the same year Il Poetario Blu, a work of considerable size, which is placed in the Cattolica University of Piacenza; to the next year belongs Il Libro Poetario di Gutenberg, creation of substantial dimensions on a striking wavy structure which adorns the entry of the Passerini Landi Library in Piacenza.

It continues meanwhile the exhibition activity with two meaningful stops in Miami (USA) in the Art Museum between 1998 and 1999. Still in 99, due to the jubilee year there is the making of the striking Jesus – Poetario, Crocifisso di fine millennio which is displayed in the Stelline Organization in Milan and can now be found in the Cattolica University of  Piacenza.

In 2000 he is at the Art Gallery 2000&Novecento in Reggio Emilia with the exhibition Poetari di cielo managed by Luciano Caramel and in 2002 the Druckunst Museum in Leipzig reserves him a very important space.

The fame of his Poetari reaches the boarders too: since 2000 to nowadays there are, in fact, important exhibitions respectively in Barcelona (Spain), Gent (Belgium), Munich (Germany), Leipzig (Germany), Monte Carlo (Principality of Monaco), Beirut (Lebanon) and in Milan, Padua, Turin, Reggio Emilia and Bologna in Italy.

In 2005 he is asked to the XIV Quadrennial of Rome where he displays Opera aperta, a big “poetario” made of 1.800 friezes and printing characters.

The 2006 sees Milani’s participation in a city planning for Piazzetta Baciocchi in Piacenza, where a “poetario” made out of Paver auto clamping (devised and planned by Milani) is part of the paving.

In 2007 he has a display in Milan in the Agoràrte site, in an exhibition managed by Philippe Daverio. The displaying space, now in Porta Romana, was then close to via Brera, where there is another work created by the artist in the same year: the great fountain in white Carrara marble Dove mormori eternal l’acqua di giovinezza, whose name is inspired by “Ossi di Seppia” by Eugenio Montale.

In the same year he attends the exhibition: “The word in art, avant-garde researches in ‘900.” at the Mart in Rovereto.

In the same year DFG exhibits in Bonn the largest collection of Poetari: one hundred pieces, paintings and sculptures coming from all over Europe.

In 2009 he’s counted as one of the sixteen international artists invited in Berlin for the creation of new site specific art works in the National Library Unter den Linden.

In 2010 he signs the new square of Salsomaggiore “Lorenzo Berzieri” with a bronze sculpture “Opera aperta fra Oriente e Occidente”.

In Fiorenzuola d’Arda, in front of the railway station, “ROSAe”, a steel and concrete 8 m sculpture is inaugurated.

By September 2011, he presents his biggest work of art yet: Footsteps Echo in the Memory, with verses from the poems  of T.S. Eliot and Lope De Vega at the historical site of The Campiello of Vigonovo (Venice).

In 2013 two Milani’s exhibitions are hosted in Berlin: From Babel to the Bonfire, in the Italian Embassy; From Babel to the Dialogue at the Italian’s Institute of Culture.

In the same year he opens in New York two personal exhibitions: “White Words” at Boffi Soho and “Poetari e frottage” at General Consolate of Italy, curated by Philippe Daverio